jueves, 14 de septiembre de 2017

Tal día como hoy...nació Michael Haydn

Un 14 de septiembre, como hoy, pero en el año 1737 nació en Rohrau (Austria), el compositor Michael Haydn. El apellido Haydn es conocido mundialmente en el mundo de la música gracias al hermano mayor de Michael, de nombre Joseph, compositor y conocido como el "maestro de la Sinfonía", debido a sus más de cien sinfonías de una calidad incomparable, así como óperas y otras obras históricas.
Pero hoy vamos a hablar del hermano menor, Michael, el cual vivió a la sombra del genio, pero que también es importante recordar. Fue gran amigo de Mozart, el cual tenía muy buena opinión de las obras de Michael, y además fue profesor de Carl Maria von Webber entre otros. Entre sus obras destacan las de género religioso, sobre todo sus misas y graduales. También destacó en el género sinfónico. 
Existen dos anécdotas en su obra, ambas relacionadas con el genio de Mozart. La obra "Réquiem para el arzobispo Sigmundo, en do menor", serviría de inspiración al "Réquiem" más importante y reconocido de la Historia de la Música: el de Mozart. Además la "Sinfonía 26" de Michael Haydn, fue considerada durante años como una de las sinfonías de Mozart, debido a un autógrafo de puño y letra del genio que había en el inicio de la partitura original. En 1907 se descubrió que la obra era de Michael, y que Mozart modificó el primer movimiento de inicio. 
Michael Haydn es uno de los ejemplos de compositores que no han pasado a la Historia de forma tan reconocida como muchos de sus contemporáneos, debido a la alargada sombra de familiares o amigos. En este caso, ser hermano de un compositor de la altura de Joseph Haydn, y de además coincidir en tiempo y lugar con el mayor de los genios musicales, le pesó para pasar a la posteridad. En este curso nos hemos propuesto trabajar obras y biografías de compositores y músicos que no han sido tan famosos, pero cuya obra es también muy importante, o que ha servido de inspiración a otras obras eternas. 
Os dejo alguna de sus obras para llevarlas al aula de una manera u otra. Nosotros, por ejemplo, vamos a utilizar alguna de ellas para trabajar la relajación. Además, en otras aulas hoy la trabajaremos para acompañar a actividades de motivación de inicio de curso. Siempre tenemos la música presente para nuestras actividades, y hoy aprovechamos este aniversario para conocer a un compositor como Michael Haydn.

Sinfonía nº 28


Concierto en Do Mayor para teclado y viola
  

Requiem en Do Menor
 

lunes, 4 de septiembre de 2017

Nuevo curso, energías renovadas

Llegó septiembre, el mes que todos asociamos a la vuelta a todo: vuelta al cole, vuelta a los trabajos, vuelta al ritmo habitual de nuestras vidas,... Por tanto un nuevo curso escolar se abre ante nosotros, con las pilas bien cargadas, llenos de energía y positividad.
Por tercer curso consecutivo volvemos al CPR Vía Augusta, el cole rural de Obejo y Villaharta, en la sierra de Córdoba. Continuar en un centro donde ya llevamos unos años es siempre motivo de alegría y de tranquilidad. 
Hoy os damos la bienvenida a todos los que consultáis el blog: alumnos/as, padres, madres, profesorado, compañeros y compañeras de otros colegios y centros, estudiantes... Como sabéis sois muchos los que día tras día consultáis nuestros post, lo cual nos llena de alegría y orgullo. Este año volvemos pues con energías renovadas, dispuestos a que nuestro blog siga creciendo, siempre abiertos a vuestras aportaciones. Un curso en el que de nuevo llevaremos a cabo proyectos basados en la música. Repetiremos con nuestro programa de radio "El Luthier de Melodías", tras comprobar que fue un proyecto muy motivador para el alumnado. Pondremos en práctica nuevas metodologías ya vistas en el curso pasado como el "Visual Thinking" o la "Gamificación". Y por supuesto nuevas ideas que llevaremos a la práctica. 
Os deseamos un muy buen feliz curso...¡Ánimo!


lunes, 19 de junio de 2017

Disponible el primer programa de "El Luthier de Melodías"

Llevamos varias semanas hablando en el blog de nuestro proyecto más ambicioso en este curso escolar. Se trata de nuestra propia radio escolar, en la que todos los alumnos y alumnas del centro, tanto de Infantil como de 2º de ESO, así como de los dos pueblos que lo integran, fueran los protagonistas. Han sido semanas de duro trabajo, primero pensando el nombre del programa y las secciones que pudieran integrarlo. "El Luthier de Melodías" fue el nombre elegido, y a partir de ahí comenzamos a organizar el trabajo. Grabamos las cuñas de las diferentes secciones, realizadas por los alumnos y alumnas de todos los niveles. Posteriormente dividimos dichas secciones por cursos, y elaboramos una serie de guiones. Unos cursos se encargarían de hablar del flamenco, otros de ópera, de sus canciones favoritas, o de instrumentos. Otros realizarían una entrevista a un miembro de la comunidad escolar, y algunos realizarían una historia que nos hiciera viajar al pasado. A continuación, se comenzó con las grabaciones en el aula, siendo el Aula de Laboratorio y Biblioteca los lugares elegidos para la grabación en Obejo, y el Aula que anteriormente fuera de 1º Ciclo en Villaharta.
El proceso más laborioso ha sido el de la edición de audios, siendo Audacity el programa elegido para ello. Buscar, cortar, insertar audios, así como limpiar y nivelar las diferentes voces, nos ha llevado gran tiempo, pero ha merecido la pena...¡Ya podemos disfrutar del primer programa!
En este primer programa podemos escuchar a la directora del centro, Carmina, en una entrevista musical; saber qué es la bulería o quién es la bailaora Yolanda Ramos en la sección "Con el flamenco aprendo"; podemos también escuchar al mismísimo Beethoven, al que realizamos una entrevista en "Regreso al pasado"; en la sección "Ópera divertida" conoceremos la historia entre Papageno y Papagena, personajes de "La Flauta Mágica" de Mozart; en "Súbeme la radio" escucharemos las canciones favoritas de algunos de los alumnos y alumnas; "Lo que gusta en el Vía Augusta" nos hará ver qué instrumentos gustan más al alumnado; e incluso podremos echar unas risas con "Tomas Falsas"... Más de cuarenta minutos de música, historias, risas,...en definitiva un tiempo que no os arrepentiréis de gastar.
Para escucharlo hay varias opciones:


Si entráis por el móvil o tablet, no hace falta descargaros la aplicación (aunque nosotros lo recomendamos). Cuando pulséis en el play del reproductor, os saldrá una ventana con un aviso para descargar la app, pero abajo de dicho aviso sale la opción "Escuchar sin app". Si pulsáis sobre ella, os devuelve a la pantalla anterior, y esperáis unos segundos para escucharlo. Si tenéis alguna duda, ya sabéis que podéis contactar con nosotros a través de un comentario en este blog, en el del programa, en el canal ivoox o en los perfiles de twitter: @luthiermelodias o @fjosefigueroba

Sin más, os dejo que disfrutéis de nuestro primer programa de la temporada...y no será el último.

lunes, 12 de junio de 2017

La Pedagogía Musical en Time Lapse

Aprovechando una de las tareas finales del curso MOOC del Intef sobre Visual Thinking o Pensamiento Visual (por cierto ya luce la insignia de dicho curso en nuestro blog), he realizado un video acelerado o Time Lapse sobre pedagogía musical. Pero antes vayamos por partes:


  • ¿Qué es un Time Lapse?:
El time lapse es una técnica muy utilizada en fotografía y vídeo, que consiste en acelerar la imagen a gusto del editor. Existen muchos vídeos que utilizan la técnica time lapse para realizar explicaciones breves, a modo de resumen. En este mismo blog, hace tiempo, compartimos un vídeo sobre la Historia de la Música resumida en 7 minutos, utilizando esta misma técnica, y que podéis volver a ver pinchando aquí. Está además muy relacionado con el Visual Thinking, o pensamiento visual, y que es una metodología emergente en la educación. Podéis saber más acerca de ello si pincháis en la sección de Visual Thinking de nuestro blog, en la cabecera del mismo.

  • Pedagogía Musical:
El tema elegido para la realización de mi primer time lapse ha sido el de los pedagogos musicales del siglo XX, aquellos que sentaron las bases de la actual educación musical: Dalcroze, Willems, Orff, Ward, Kodaly, Martenot... Para los estudiantes de educación musical, o aquellos que están preparando las oposiciones al cuerpo de maestros, sabrán de sobra quiénes son estos pedagogos y compositores que tanto aportaron a la música y su integración en el aula y el currículo. El ritmo, la educación vocal, la relajación, el folclore, el movimiento, el musicograma,...todo ello son algunas de las bases de sus métodos.

Por tanto he creído interesante este tema para realizar mi primer time lapse. Al ser el primero, los fallos son evidentes, tanto a la hora de la grabación como de la edición o de los materiales utilizados. Espero que os pueda servir de ayuda y que no seáis demasiado crueles con mi primer vídeo. ¡Prometo mejorar!




martes, 6 de junio de 2017

Cinefórum: "La Vida es Bella"

Las últimas clases de un trimestre o curso escolar son propicias para trabajar con alguna película en el aula. Siempre intentamos que la película sea didáctica, de calidad, y con la que podamos trabajar multitud de contenidos. Además, por supuesto, buscamos una película en la que la música tenga un papel importante, ya sea como protagonista, o por su banda sonora. Hace algún tiempo ya publicamos un post sobre el trabajo en clase de la película "Los Chicos del Coro", y hoy os dejamos las actividades propuestas para la película "La Vida es Bella", de Roberto Benigni.

La película, a diferencia de la anterior, no se puede trabajar en los primeros ciclos de Primaria, ya que la temática puede ser dura. En el contexto de la II Guerra Mundial, con los campos de concentración como escenario, la película se puede trabajar a partir de 6º de Primaria. En nuestro caso, la hemos visto con los alumnos y alumnas de 1º y 2º de ESO. En este film, la música juega un papel muy importante, no ya por su Banda Sonora compuesta de forma magistral por Nicola Piovani, muy conocida y famosa, sino por alguna de las escenas en las que se convierte en fundamental. En base a ello, y a otras muchas cuestiones, he elaborado el siguiente documento, que podéis ver y descargar para trabajarlo en el aula.

Una película idónea para trabajar contenidos y materias (música, Historia, Lengua,...) y, sobre todo, para trabajar elementos tan importantes como las emociones, las fábulas, la empatía, el amor,... Os dejo el documento:





Fuente de la imagen: http://blogs.20minutos.es

lunes, 5 de junio de 2017

Concierto para pájaros y orquesta

Einojuhani Rautavaara
Sí, has leído bien: "Concierto para pájaros y orquesta". No es ninguna broma, y de hecho es una obra muy recomendada. Todos conocemos famosos conciertos para violín, piano, oboe... Pero, ¿concierto para pájaros?

A pesar de haber oído y leído anteriormente sobre ella, no fue hasta el pasado jueves 1 de junio cuando, al asistir a un concierto de la Orquesta de Córdoba, pude escuchar esta composición en directo.

La obra, cuyo título original es "Cantus Arcticus", fue compuesta por el finlandés Einojuhani Rautavaara (1928-2016) en el año 1972. Es conocida por su subtítulo "Concierto para pájaros y orquesta", y es que son los cantos de los pájaros los verdaderos protagonistas de la obra. Se encargó a dicho compositor una composición para un acto de la Universidad de Oulu, y su imaginación hizo que se decidiera a grabar en una cinta magnética el canto de los pájaros de la zona norte de Finlandia, cerca del Círculo Polar Ártico. La pieza se divide en tres partes: 

  • El Pantano: Comienza con el dueto de flautas, incorporándose poco a poco otros instrumentos de viento y el canto real de los pájaros de la zona del pantano de Oulu.
  • Melancolía: Se inicia con el canto de la alondra cornuda, de forma ralentizada, incorporando luego instrumentos de la orquesta, con aires pausados y melancólicos.
  • Cisnes migrando: Pieza final, último movimiento donde los cisnes cantores son los protagonistas. Al final el sonido de los instrumentos y los cisnes se van alejando y perdiendo, asemejando así la marcha de las aves.
El compositor, que fue discípulo de Sibelius, el mayor músico de la historia de Finlandia, aportó por tanto con esta obra algo diferente, donde la naturaleza está presente de una forma aun más real. Todos hemos conocido y escuchado obras donde el canto de los pájaros es imitado por los instrumentos de viento (La Primavera de Vivaldi, es la más reconocida), pero Rautavaara da un paso más.

Con algo así, no podíamos desaprovechar la oportunidad de trabajarlo en clase, y es que es una obra genial para la audición activa. Sin ningún tipo de comentario previo, los alumnos y alumnas de 3º de primaria han ido descubriendo el sonido de las aves y que encajaba a la perfección con la música compuesta. Musicogramas, relajación, escucha activa, dibujo musical...las posibilidades de esta obra son infinitas. Una obra más que añadimos a nuestra discografía de clase.

Os dejo la obra en vídeo para que la disfrutéis:



Fuente de la imagen: http://www.plateamagazine.com

miércoles, 31 de mayo de 2017

El Oído Imaginativo: BSO Eduardo Manostijeras

Hace unos días os hablamos en el blog sobre la actividad llamada "El Oído Imaginativo", la cual consistía en escuchar una música concreta, dejar volar la imaginación y plasmar una historia, cuento o paisaje en un pequeño relato. Así uníamos la materia de Música con el programa de Creatividad Literaria que llevamos a cabo en el centro y que este año coordino. Anteriormente fue la Banda Sonora Original de la película El Padrino, compuesta por Nino Rota. Sin dejar la música cinematográfica de lado, elegimos para esta ocasión la Banda Sonora de Eduardo Manostijeras, compuesta por Danny Elfman. Una melodía mágica, sensorial y que nos transporta a otros lugares e incluso épocas o mundos. 
Como en la vez anterior, una vez escritos los relatos a mano, los han pasado con una herramienta TIC: Checkthis.
Todos los relatos han sido realizados por las alumnas de 1º y 2º de ESO, y están colocados en la página WIX. Pincha aquí, o sobre la imagen para que te lleve a dicha web. Una vez ahí, si pulsas sobre las imágenes de los textos, podréis leer cada uno de ellos.