jueves, 17 de diciembre de 2015

El Doodle del día: Beethoven

Hoy nos hemos levantado con un doodle espectacular sobre el genial Ludwig van Beethoven. Recordamos que un doodle es la forma que tiene google de cambiar su logo o imagen para rememorar algún hecho o personaje histórico. En nuestro blog ya hemos realizado varias entradas sobre doodle musicales como el de Adolphe Sax o el de Bartolomeo Cristofori. Pero el de hoy se ha superado con creces.
Hace 245 años nació en la ciudad alemana de Bonn uno de los grandes genios de la Historia de la Música. Entre sus obras destaca cualquiera de sus sinfonías, en especial la Quinta y la Novena, así como obras pianísticas como Claro de Luna o Para Elisa, así como su única ópera Fidelio.
En el doodle de hoy, muy interactivo, didáctico y divertido, debemos ayudar a Beethoven a recomponer sus partituras más famosas, las cuales se les van cayendo o perdiendo por el camino.
Un juego sencillo, que sirve para reescuchar algunos fragmentos universales de algunas de sus obras, e incluso para comprobar nuestros conocimientos musicales.
Entrad en google,disfrutadlo y ¡ayudad a Beethoven!





jueves, 3 de diciembre de 2015

Tal día como hoy...Nació Antonio Soler

El 3 de diciembre de 1729 nacía en la ciudad española de Olot el compositor Antonio Soler y Ramos, representante de la música española de teclado. Gran organista y clavecinista, realizó gran número de obras, sobre todo música vocal y para instrumentos de tecla.
Realizó 125 villancicos, diferenciando entre los típicos de Navidad y los más complejos hechos para festividades religiosas de Monasterios. Además destacó en sonatas para clave, su instrumento más apreciado. Hay multitud de obras que no se conservan hoy día, ya que desaparecieron en los siglos posteriores. En su música destaca la influencia del italiano Scarlatti. De no haber pasado gran parte de su vida en un monasterio (era religioso, conocido por muchos como el Padre Soler), podría haber sido un músico enormemente conocido en Europa, ya que su obra posee multitud de variedad y una belleza poco usual. Además fue un gran teórico musical, publicando varias obras al respecto.Falleció en el año 1783 en San Lorenzo de El Escorial.
Os dejamos algunas de sus obras más famosas, para recordar a un compositor quizá desconocido para muchos pero con gran cantidad de obras de enorme calidad.

FANDANGO EN RE MENOR


SONATAS PARA CLAVE


MISERERE A 8


Audiciones Tema 2 ESO - 2015/2016

Aquí tenéis las audiciones del tema 2, del cual nos examinamos el próximo jueves 10 de diciembre. Son músicas muy famosas, mucho más modernas y fáciles de diferenciar. Estudiad y escuchadlas bien.


EUROPE - THE FINAL COUNTDOWN



QUEEN - THE SHOW MUST GO ON


miércoles, 25 de noviembre de 2015

25-N: Trabajar la violencia de género a través de la música

Como todos sabemos, hoy 25 de noviembre se celebra el Día Contra la Violencia de Género. Cada año son brutalmente asesinadas mujeres en nuestro país a manos de sus parejas o ex-parejas. Además cada día un número elevado de mujeres sufren abusos y diferentes formas de maltrato a manos de hombres. No vamos a extendernos en datos y causas que todos y todas vemos y conocemos a través de los medios. Prácticamente en todos los centros escolares se recuerdan estos datos de una manera u otra.
Desde nuestra aula de de música, hay gran cantidad de canciones que tratan el tema, ya sea de la violencia de género, de estereotipos sexistas, valoración de las mujeres,... Tanto desde Infantil como hasta Secundaria, podemos trabajar el tema de la violencia de género a través de estas canciones, analizando la letra, asumiéndola y cantándola, viendo vídeos, reflexionando sobre el tema,...

Os dejo una recopilación de canciones interesantes, para que podáis saber mejor que "celebramos" hoy:

AMARAL - Salir Corriendo


MANUEL CARRASCO Y MALÚ - Que Nadie


MELODY - Vete de Aquí


BEBE - Malo


ELLA BAILA SOLA - Mujer Florero


jueves, 19 de noviembre de 2015

Flamenco: Llega el fandango al aula de música

En este curso nos hemos propuesto un nuevo reto: llevar el flamenco al aula de música. Es un reto muy atractivo, teniendo en cuenta la complejidad de esta música, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Hay multitud de recursos, blogs, webs, muy interesantes para introducirnos en la materia. Además el genial curso realizado en el CEP Luisa Revuelta de Córdoba, sobre Flamenco en el Aula, con una inauguración magistral por parte del genial David Dorantes, y unas clases prácticas maravillosas por la bailaora y pedagoga Silvia Marín, nos ha dado la energía, el ánimo y las pautas necesarias para aplicar nuestro reto.
Aunque explicaremos poco a poco todo lo aprendido en el curso, y como vamos aplicando en el aula el flamenco, os dejamos el primer recurso utilizado en relación a dicha música. En el 1º Ciclo de Primaria hemos conocido el Fandango.
Nuestro primer enfoque fue sobre el flamenco en general. Una lluvia de ideas sobre qué entendían por flamenco. "Es un animal con las patas muy largas", "es un baile", "mi abuelo sabe cantar flamenco",... fueron algunas de las respuestas que dieron de inicio. Descartando el animal, nos centramos en la música. ¿Qué instrumentos son los que aparecen en el flamenco? La respuesta a esta pregunta fue clara: la guitarra. A pesar de encontrarnos en un centro cuyo pueblo no tiene una tradición flamenca demasiado extendida, vemos que el conocimiento que tienen desde pequeños es importante.
Una vez hablado y explicado en líneas generales qué es el flamenco, qué instrumentos aparecen y qué personas forman el llamado "tablao" flamenco, nos centramos en uno de sus palos más importantes: el fandango. ¿Cuántas sílabas tiene la palabra fandango? Efectivamente son tres sílabas, como tres son los golpes rítmicos de dicho palo. Por tanto lo mejor era dar palmas sonoras con cada sílaba: fan-dan-go, fan-dan-go, ... Aprendemos a dar palmas sordas, y poco a poco vamos dando el golpe fuerte de palmada en la primera sílaba: FAN-dan-go, FAN-dan-go,... ¡Ya tenemos el ritmo ternario del fandango interiorizado!
El siguiente paso es la audición de un fandango para acompañarlo con nuestras palmadas. En el genial blog "Del flamenco a todas las músicas", un proyecto editorial elaborado por maestros, pedagogos y expertos en flamenco y cuyo fin es acercar toda la música a través del flamenco, encontramos un fandango con temática infantil: "Animales acuáticos". Es un fandango de Alosno, cuya letra es divertida para iniciar a un alumnado como el de primer ciclo a dicho cante. Antes de proceder a su audición aprovechamos para explicar que el fandango es un cante muy arraigado a la provincia de Huelva. Utilizamos el mapa de la clase para localizar dicha provincia, y para recordar además las ocho provincias andaluzas y marcar el llamado "triángulo" en el que se dice que nació el flamenco. Ya estamos en disposición de marcar el compás con un fandango de Alosno, y tras escucharlo varias veces, poco a poco vamos cantando la letra. Os dejo aquí el enlace de dicho fandango:

Como véis también es una letra propicia para tratar el tema de fauna acuática, ya que aparecen animales como la lubina o el mero que quizá no son muy conocidos por los alumnos y alumnas. En definitiva, una actividad musical muy relacionada con otras materias como la lengua, naturales o sociales. 

Los instrumentos de percusión de altura determinada e indeterminada

Uno de los temas que más interesa al alumnado en general es el de los instrumentos musicales. Por ello, no solo basta con tocar la flauta y los instrumentos que podamos tener en el aula, sino que también es importante que conozcan los tipos que hay y, sobre todo, su clasificación. Desde los primeros ciclos describimos y agrupamos los instrumentos musicales en tres grandes grupos: percusión, viento y cuerda. Los subgrupos van poco a poco apareciendo conforme avanzamos de ciclo. Así llegamos a los instrumentos de percusión, diferenciados en aquellos que tienen una altura o afinación determinada (tienen varias notas de diferente altura), y los que tienen una altura o afinación indeterminada (sonidos o notas sin una altura definida).
También los diferenciamos en la forma de producir el sonido: membranófonos (sonido producido por la vibración de una membrana), o idiófonos (usan su propio cuerpo para producir sonidos, sin necesidad de una cuerda, aire o membranas).
Para ello he creado un mapa conceptual muy claro en el que vemos las dos clasificaciones y algunos ejemplos de dichos instrumentos, para que sea de utilidad al alumnado a la hora de estudiar la clasificación. He utilizado de nuevo una herramienta TIC gratuita y muy útil: GoConqr.
Espero que os guste. Ya sabéis que si queréis verlo de manera dinámica, debes pulsar el botón de "play".  Dejad un comentario si queréis opinar o añadir algo a dicho mapa.

Mapa Mental creado con GoConqr por fjosefigueroba

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Visita musical a Brasil: "Na Bahía Tem"

Nueva canción que aprendemos, en este caso una canción típica brasileña, llamada "Na bahía tem". Con ella trabajamos los matices de intensidad en 4º de Primaria. Ya sabemos que se utilizan términos italianos para ello: forte, mezzoforte y piano. Además hemos aprendido que existen unos signos llamados reguladores, muy parecidos a los símbolos de mayor y menor de matemáticas: crescendo y diminuendo (también llamado decrescendo).
Como es normal, la letra de la canción está en portugués, idioma hablado en Brasil. Por tanto hemos investigado un poco el significado de la letra y que nos quiere decir esta canción popular brasileña. La letra original es:

Na Bahía tem, tem, tem, tem.
Na Bahía tem, morena coco de vintem.

Hay más estrofas en la canción popular, pero nosotros hemos trabajado solo esta, para captar bien los cambios de intensidad. Si traducimos la letra sería así:

En Bahía hay, hay, hay, hay.
En Bahía hay, morena, cocos de real.

Investigando hemos descubierto que la canción habla de una ciudad brasileña, Salvador de Bahía, famosa por su carnaval y por ser la ciudad más antigua del país. En esta ciudad hay grandes desigualdades sociales y económicas, con barrios lujosos y otros muchos lugares muy pobres. A eso se refiere la canción, a la pobreza, "cocos de real", que no valen nada. 
Salvador de Bahía
Es por tanto un buen momento para conocer las características de Brasil, con preguntas previas como "¿Qué conoces de Brasil?" o "¿Dónde situarías el país en el mapa?". En este tipo de preguntas nos darán múltiples respuestas, muchas relacionadas con el deporte, concretamente el fútbol, o con las playas y el carnaval. Conocemos su bandera, su geografía, ciudades más importantes, personajes famosos...
Volviendo a la canción, primero trabajamos los cambios de intensidad. Cuando aparece el forte, levantamos los brazos, y los bajamos con el piano. Poco a poco ellos descubren con la escucha activa estos cambios de intensidad. Con el método de eco (maestro-alumnado), trabajamos la letra. Una vez asumida lo trabajamos con percusión corporal y, más tarde con percusión indeterminada (claves, güiro y cajas chinas). Finalmente, y tras el visionado de algunos vídeos sobre samba y otros bailes brasileños, nos atrevemos a montar una sencilla coreografía para dicha canción.

Este es el audio que hemos trabajado en el aula:

En definitiva, visitamos gracias a la música un país lejano pero muy atractivo como es Brasil, a la vez que trabajamos lenguaje musical (matices de intensidad), práctica instrumental, coordinación, danza, canto y competencias como la lingüística o la digital, a la hora de investigar sobre el país.

Os dejo la partitura:
Y aquí os dejo algunos vídeos sobre diferentes interpretaciones de la canción. Es muy didáctico ver las diferentes interpretaciones, ya que también podemos trabajar la audición, la discriminación auditiva, instrumentos... Desde la canción con aires de samba, hasta la interpretación coral.




Disfrutadla tanto como nosotros.

viernes, 6 de noviembre de 2015

El doodle del día: Adolphe Sax

Como muchos sabéis, el famoso buscador Google, nos sorprende algunos días con un inicio de página diferente. Es a lo que se le conoce como doodle, un icono que hace novedosa la web y que además nos permite recordar o conocer eventos, efemérides o personajes importantes. En nuestro blog ya hablamos un día de esto, con la figura de Bartolomeo Cristofori, y hoy volvemos a despertar con algo muy interesante y musical. El doodle de hoy 6 de noviembre, nos recuerda la figura de Adolphe Sax.
Tal día como hoy nació en 1814 un belga, constructor de instrumentos y amante del clarinete. Después de años de estudio y de intentar subsanar lo que para él eran imperfecciones del instrumento, acabó construyendo e inventando uno nuevo: el saxofón. De la unión del apellido Sax, y de "fono" (sonido), nació su nombre, el primero de ellos en el año 1840.Años más tarde, y viendo el éxito que cosechó en ciudades como París, lo patentó y lo fue mejorando. Fue el genial Héctor Berlioz quien compuso la primera gran obra para este instrumento, y su inventor fue el que ejecutó dicha obra por primera vez. A pesar de encontrarse diversos problemas por el camino, en los años 20 este instrumento conseguiría su auge con la aparición y expansión de la música jazz, donde es un instrumento imprescindible.
Para muchos es el instrumento romántico por excelencia, por su timbre, muy intenso a la vez que dulce. Un ejemplo de de ello es esta bella música:


Y aquí lo podemos escuchar en la orquesta, en la preciosa banda sonora de la película Verano del 42, obra del compositor Michel Legrand:


miércoles, 4 de noviembre de 2015

Tal día como hoy...Fallece Felix Mendelssohn


El 4 de noviembre de 1847, fallecía en Leipzig el compositor romántico alemán Felix Mendelssohn. Fue un compositor, pianista y director de orquesta de gran prestigio, con grandes dotes desde muy pequeño, lo que le llevó a ser conocido como el "Mozart del siglo XIX". Además de su enorme y genial obra, hay que destacar que fue quien recuperó la obra de J.S. Bach, la cual llevaba más de un siglo en el olvido. Con 17 años compuso la obertura "El sueño de una noche de verano", una de sus obras más famosas, la cual incluye la famosísima "Marcha Nupcial".



Se le considera un gran compositor porque quizá fue el primero en unir matices de la música del período clásico con la nueva etapa romántica en la que vivió. Fue un niño prodigio, aunque sus padres no quisieron explotar esta faceta. Nacido en el seno de una familia pudiente, hijo de padre banquero y madre pianista, así como familiar de filósofos y literatos, esto hizo de él un niño con unas grandes cualidades, al igual que su hermana Fanny, gran pianista. Con 12 años conoció a Goethe y compuso su primera ópera. No sólo destacó como músico, ya que también lo hizo como pintor. Realizó varias giras por Europa, como pianista y como director orquestal.
Entre sus obras más importantes se encuentran las sinfonías conocidas como "Escocesa" e "Italiana", la obertura "Las Hébridas" (además de la mencionada anteriormente), sonatas y conciertos para piano, e incluso alguna ópera. 
Hoy por tanto recordamos en el 168 aniversario de su muerte, a este gran compositor del Romanticismo.


miércoles, 28 de octubre de 2015

Audiciones Tema 1 ESO (2015-2016)

Aquí tenéis las audiciones que hemos escuchado en el Tema 1 de Música en el 1º Ciclo de ESO. Escuchadlas para el examen, pero, sobre todo, disfrutadlas.

BADINERIE - J.S. BACH



MARCHA TURCA - W.A. MOZART


Canción "Ya llega el otoño"

A pesar de llevar varias semanas ya en la estación otoñal, ahora que ha empezado el frío, las primeras lluvias y el cambio horario nos hace ver que oscurece antes, es un buen momento para aprender una nueva canción. Tras disfrutar con la canción de "El gato y el gallo", ahora aprendemos una nueva canción: "Ya llega el otoño". Como la anterior, es obra de Miguel Ángel de la Ossa, y ofrece bastantes posibilidades musicales. Es una canción que trabajamos en el 1º Ciclo de Primaria, y cuya letra ayuda a entender las características de esta estación.
En primer lugar os dejo la partitura para trabajarla en el aula:


Además os dejo el audio para que podáis escucharla en casa.



Finalmente os dejo la letra de la canción:

Ya llega el otoño, pronto lloverá, 
las setas del bosque crecerán.
Ya llega el otoño, sopla el vendaval,
las hojas del árbol se caerán. 
Ya llega el otoño, el fresco empieza ya,
los días son más cortos te tienes que abrigar.
Ya llega el otoño, los pájaros se van, 
buscando otros lugares donde veranear.

Como habéis podido observar, la canción tiene una letra muy didáctica sobre la estación del otoño, por lo que la podemos trabajar para observar y analizar las características de dicha estación. Dramatizar la canción con gestos (lluvia, frío, pájaros, ...) es la principal característica de dicha obra. En mi caso además de interpretarla todos juntos, he dividido la clase en cuatro grupos, los cuales interpretan cada uno una de las estrofas, mientras los demás se mueven alternando pasos con chasquido de dedos. Otra posibilidad es la de colocar gestos en lugar de ciertas palabras clave. Finalmente se puede realizar un musicograma entre todos los alumnos y alumnas para entender aún mejor el texto.

lunes, 26 de octubre de 2015

Las cualidades del sonido

Es bien sabido por los docentes de música, que las primeras clases, tanto de primaria como de secundaria, están enfocadas a tratar las cualidades del sonido, siempre adaptado al nivel en el que nos encontremos. Ya sea con ejercicios sobre sonidos del entorno para los más pequeños, o de discriminación auditiva más elaborada, siempre hablamos de sonidos fuertes o suaves, rápidos o lentos, agradables o desagradables,... Esos términos son descripciones de esos sonidos, y eso se basa en las cuatro cualidades del sonido: altura, duración, timbre e intensidad. Para ayudar de manera muy esquemática y muy visual, se ha elaborado un esquema o mapa conceptual sobre estas cuatro cualidades. Nos hemos ayudado de una herramienta TIC muy útil, gratuita y de fácil diseño. Se llama goconqr, y la utilizaremos a menudo por su fácil manejo. Solo hay que registrarse con una dirección de email y listo.
Este esquema ayudará tanto a los primeros cursos de primaria como a los más mayores, porque, aunque está de forma muy resumida, con un solo golpe de vista pueden recordar las diferencias entre unas y otras. Aquí os dejo dicho mapa, y espero vuestros comentarios. Para verlo completo, pulsa el botón de play, y lo verás de forma animada.


Flauta: "Debajo un botón"

Dentro del repertorio de flauta, encontramos infinidad de canciones populares e infantiles, las cuales sirven para la práctica de notas nuevas y para ganar confianza en las interpretaciones. Para los alumnos y alumnas es mucho más "fácil" interpretar una canción tan conocida desde que son pequeños que otras más complejas o menos conocidas.
En 5º de primaria ha llegado quizá la nota más compleja de la flauta: el do. Una vez dominen el sonido de esta nota, serán considerados flautistas completos. Para que esta nota suene perfecta, deberán tener controladas ya la postura, el soplo y el cómo tapar de manera correcta los agujeros de la flauta. Podemos recordar en un post anterior los trucos para tocar de manera correcta la flauta pinchando aquí.
Para la práctica de esta nueva nota, el do, empezamos a interpretar la canción popular infantil "Debajo un botón". Esta canción, a pesar de su simplicidad y de ser infantil, se puede trabajar en todos los niveles de la educación infantil y primaria. Desde la simple acción de cantar y conocer su letra, hasta la interpretación de flauta en los cursos más elevados de primaria, pasando por la dramatización, el baile, el cambio de letra, entre otras actividades musicales, nos ofrece un sinfín de posibilidades. Aquí tenéis la partitura para practicarla:


Además os dejo un vídeo de la popular canción interpretada por Rosa León.


Cuando practiquemos la canción en clase, subiremos el vídeo con el resultado final.

Fuente de la imagen: http://idoianotebook.blogspot.com.es/

lunes, 19 de octubre de 2015

¿Existe el silencio absoluto?

John Cage en el interior de la cámara anecoica
Estos días en el aula de secundaria, hemos hablado e investigado sobre el sonido y el silencio. Siempre hay una pregunta que pasa por nuestra mente: ¿existe el silencio absoluto?
Tras debatir y dar ideas, llegamos al experimento del compositor John Cage y el de la cámara anecoica. Jamás habíamos escuchado hablar sobre dicha cámara, la cual fue diseñada para aislar la totalidad de los sonidos y escuchar el más absoluto de los silencios. Se ha comprobado que la efectividad del aislamiento de los sonidos está entre el 95% y el 99%. Diseñada en EEUU y mejorada con los años, ha llegado a estar incluida en el Libro Guinness de los Récords. Se dice que ninguna persona ha conseguido estar dentro de dicha cámara más de 45 minutos sin que aparecieran los primeros síntomas de pérdida de control o de incluso locura. Según los estudios llevados a cabo, el silencio ayuda al cerebro a relajarse y concentrarse en los primeros minutos, pero una ausencia prolongada de sonidos no es soportada por nuestro cerebro, ya que está diseñado para captar sonidos del ambiente. Podríamos decir que el cerebro y nuestro interior necesitan la presencia constante de sonidos para saberse vivos, y que lo contrario llega a la desesperación y la locura.
Pero fue el compositor John Cage quien descubrió que el silencio total y absoluto no existe mientras se esté con vida. Dicho compositor visitó la cámara anecoica en 1951, y concluyó que escuchaba dos sonidos: uno alto y otro bajo. El primero de los sonidos era su sistema nervioso y el segundo sus latidos del corazón y la sangre corriendo por sus venas. Realmente el sistema nervioso no produce sonido pero si existe el llamado tinnitus, el zumbido que provoca la tensión arterial. 
Entre los materiales utilizados en la construcción de la cámara anecoica se encuentran los aislantes de sonido como por ejemplo la fibra de vidrio o las espumas porosas.
Por tanto hemos llegado a la conclusión que el silencio absoluto, es casi posible pero no 100%, porque siempre escucharemos al menos nuestros latidos. Curioso experimento y todo lo que ha ocurrido en dicha cámara.

miércoles, 7 de octubre de 2015

Similitudes entre "Bailando" y "El Perdón"

Hoy en la clase de secundaria vamos a analizar algo curioso. De todos es sabido que las canciones del verano son aquellas que más éxito tienen, sobre todo entre los jóvenes. Navegando por la red, nos encontramos este curioso vídeo en el que se analizan las canciones de los dos últimos veranos: Bailando y El Perdón.
Hasta aquí nada raro, pero si vemos el vídeo y análisis vemos las tremendas similitudes entre una y otra. Escuchad bien lo que dice el vídeo, y luego comentad que opináis de estas "coincidencias".



martes, 6 de octubre de 2015

Canción "El gato y el gallo"

En 1º de Primaria estamos trabajando diversos contenidos con una canción muy divertida, titulada "El gato y el gallo". Es una canción de Miguel Ángel de la Ossa, el cual realiza muchas adaptaciones y canciones para el alumnado de primaria. Como podréis comprobar, la canción tiene como protagonistas a un gato, el cual jugaba encima de un pozo, y de un gallo, que comía plácidamente junto a el. En un instante, el gato pierde el equilibrio, cae al pozo y está a punto de ahogarse, aunque es salvado por el gallo que le lanza una cuerda. Es una canción que nos sirve para trabajar varios aspectos. El principal y más importante es el uso de onomatopeyas, ya que se realizan los sonidos de los animales y de las acciones que transcurren en la historia. Además los sonidos del entorno, y la interpretación vocal, así como matices como los de intensidad, también se pueden trabajar con la canción. Por tanto es una canción muy válida para los primeros cursos de primaria, en el primer ciclo. Os dejo en primer lugar el audio para que la escuchéis.
Otra enorme posibilidad de esta canción es la dramatización. El hecho de interpretar con gestos, o a los propios animales, es algo que a los alumnos y alumnas les motiva y además les encanta.
Como sugerencias metodológicas os doy las siguientes que he llevado a cabo. Como véis son solo ejemplos de las muchas utilidades que le podéis dar en el aula.

- Escucha de la canción y posterior interpretación de onomatopeyas (chof, zas,...)
- Dividir el grupo en gatos y gallos, y cada grupo interpreta la canción en su parte correspondiente, acompañada de gestos.
- Utilización de instrumentos de pequeña percusión para las onomatopeyas: pandero (chof), caja china (Plim, plam,...),...
- Interpretación con matices de intensidad: forte-piano.

En la imagen siguiente tenéis la partitura con sus correspondientes onomatopeyas:


Finalmente como curiosidad, en una de mis múltiples investigaciones por la red y concretamente en youtube, os dejo una canción muy parecida, aunque diferente, que me ha parecido curiosa y bastante divertida. Es un vídeo que podéis también visionar en el aula para finalizar la sesión con unas risas. El grupo se llama Cachureos, y la canción Kikiri que le haga. A disfrutarlo.




lunes, 5 de octubre de 2015

Tal día como hoy...Fallece Jacques Offenbach

El 5 de octubre de 1880, falleció en París, el compositor alemán Jacques Offenbach, conocido por sus operetas francesas principalmente. Nacido en Colonia en 1819, era hijo de un músico y cantante de sinagoga, por lo que recibió una educación musical notable. Con 6 años tocaba el violín, y con 8 ya comenzó a componer. En 1833 marchó a París para perfeccionar su técnica con el violonchelo, pero solo duraría en el Conservatorio parisino un año, ya que entró a formar parte de la Orquesta de la Ópera Cómica. A pesar de comenzar a componer alguna opereta sin demasiado éxito, dejaría la orquesta para dedicarse a la enseñanza.
Tras un breve periodo en el que vuelva a su ciudad natal debido a disturbios en Francia, de nuevo volvería a París, donde dirigiría la orquesta de la Comedie Française. Fue cuando comenzó su éxito gracias a la opereta La Chanson de Fortunio. Llegaron posteriores composiciones de éxito, tanto que llegó a abrir su propio teatro. Allí estrenaría una de sus obras más reconocidas, donde se encuentra el célebre Can-Can: Orfeo en los Infiernos. Esta obra tuvo enorme éxito mundial, cosa que no ocurriría con Las Ondinas del Rin. Curiosamente ahí se incluyó la célebre Barcarola, melodía que tiene enorme fama y que pasó a la historia en otra de sus obras, Los cuentos de Hoffman.
Llegó a realizar 102 obras escénicas, entre las que podemos destacar algunas como La vie parisienne, La Pèrichole o Barba Azul. Fue un compositor que destacó por sus melodías, alegres y relajantes por igual, graciosa, y por sus sátiras y críticas sociales.

Vídeo de Barcarola

Su obra maestra, su ópera seria Los cuentos de Hoffman, donde volvería a incluir la célebre Barcarola, fue estrenada después de su muerte, ya que le ocupó los últimos años de su vida, sin llegar siquiera a finalizarla.
Para nuestras clases de primaria, hay muchas actividades que realizar. Sin duda Barcarola es la melodía que más posibilidades da, siendo fácil de interpretar en flauta e instrumentos de placas. Os dejo la partitura para flautas:



Además hay múltiples musicogramas de sus obras en la red. Os dejo alguno que os pueda parecer interesante. En este caso el célebre Can-Can (Gaité Parisienne)




Realizado por Ana María Morales Castilla


miércoles, 30 de septiembre de 2015

Tal día como hoy..."El estreno de La Flauta Mágica"

Cartel original del estreno
Siempre es bueno recordar fechas y acontecimientos importantes, ya que son parte de la Historia y esta nos ayuda a ser lo que somos hoy día. He pensado que una buena manera de recordar este tipo de fechas, es dándole una sección fija en nuestro blog. Y hoy, 30 de septiembre, último día del mes, vemos que fue un día muy importante en el mundo musical. En el año 1791, se estrenó tal día como hoy, la ópera de W.A.Mozart,  La Flauta Mágica, en el Freihaus-Theater auf der Wieden de Viena (Austria). Para muchos es la mejor ópera de todos los tiempos, aunque como en todo, los gustos son personales y las opiniones variadas.
Si alguno recuerda la fecha de la muerte de Mozart, comprobará que le quedaban solo dos meses de vida cuando se estrenó. Él mismo fue el director en el estreno, y por tanto fue la última ópera escenificada en vida del compositor austriaco. El formato original es de singspiel, una ópera popular alemana que intercala texto hablado con música
Mucho se ha escrito y estudiado sobre esta obra maestra de la música. La simbología, historia, personajes, y mensajes ocultos, se relaciona con las prácticas masónicas del compositor. Hoy día sigue siendo de las óperas más representadas en los teatros del mundo, lo que indica la gran obra que es y el éxito que aún hoy conserva. Si esta ópera es tan popular es gracias a dos de sus piezas: el aria de La Reina de la Noche, y el dúo de Papageno y Papagena. Muchos relacionan la palabra ópera o la palabra soprano con el aria mencionada.

Aria de la Reina de la Noche:



Dúo de Papageno y Papagena:



La ópera nace de la necesidad económica de un gran amigo de Mozart, el empresario Emanuel Schikanader. El compositor ayuda así a su buen amigo con esta obra, compañero también en sus afición por la Masonería. El empresario realizó el libreto e incluso fue el primer intérprete del célebre Papageno.
Primer libro de la tetralogía de Christian Jacq
Su argumento tiene diversas interpretaciones, desde una más sencilla e incluso infantil en forma de cuento, hasta una mucho mas elaborada sobre el bien y el mal. Lo cierto es que la ópera narra la historia del príncipe Tamino, el cual es perseguido por una serpiente gigante, y sin querer se adentra en los terrenos de la  Reina de la Noche, quien le promete la mano de su hija Pamina, la cual fue secuestrada por Sarastro. Tamino, enamorado al instante de Pamina, accede a salvarla y, acompañado del hombre-pájaro Papageno, llega al reino de Sarastro. Cuando llega allí se da cuenta de que la realidad no es tan mala como le pintó la Reina de la Noche, y decide quedarse junto a su amada, no sin antes superar una serie de pruebas. Finalmente los dos amantes se imponen a la malvada madre de Pamina, y triunfa el amor.
Como anécdota, se ha dicho que mucha parte de la obra la compuso Mozart jugando al billar junto a sus amigos, el cual silbaba melodías que, más tarde serían las principales de la ópera. 
Decir también que este singspiel ha sido llevado al cine en varias ocasiones, como la realizada en 1975 por Ingmar Bergman, o la de 2006 de Kenneth Branagh. También hay literatura que ha recurrido a esta obra y a su relación con la Masonería, como la tetralogía de Christian Jacq: El Gran Mago, El Hijo de la Luz, El Hermano de Fuego y El Amado de Isis.

viernes, 18 de septiembre de 2015

La Música Favorita de la ESO

Hemos comenzado un nuevo curso, como ya hemos escrito en alguna entrada anteriormente. El destino nos ha traído al CPR Vía Augusta, de las localidades cordobesas de Obejo y Villaharta. Y ¿qué mejor manera de conocer a los nuevos alumnos y alumnas del cole, que sabiendo sus gustos musicales?
Por eso hemos hecho la primera actividad de clase con los alumnos y alumnas de secundaria de Obejo. Trataba de explicar en pocas líneas, su canción favorita y el por qué, así como su grupo, cantante o estilo de música preferido, explicando también los motivos. Os dejo aquí los gustos musicales de cada uno de ellos, y una breve explicación de lo que sienten con ese tipo de música.
Con esto ya tenemos una aproximación a sus gustos musicales, sirviendo esto de punto de partida a un curso muy musical.

La canción favorita de Paula es Darte un beso, de Prince Royce. Le encanta la bachata y le gusta mucho bailarla.

 La música que más le gusta es "electro-latino", porque como ella nos dice "es la música actual que se escucha más en la radio y la música más pegadiza. Me encanta este estilo de música porque es la que más ritmo tiene y me hace bailarla y cantarla."

Por su parte, la canción que más le gusta a Verónica y a Silvia es Ginza, de J. Balvin, una canción que ha sonado mucho este verano y, aunque Verónica reconoce que al principio no le gustaba demasiado, finalmente le ha encantado. A Silvia le gusta porque le hace sentirse bien y bailarla.


Al igual que a su compañera, el estilo de música preferido de Verónica es el "electro-latino", porque es la que más ritmo tiene y se escucha mucho en verano.
Para Silvia es la música pop la que mejor le hace sentir, y escucha habitualmente cantantes como Malú, Gemeliers o Lucía Gil.

Para Coraima, la canción de los Gemeliers, "No hay nadie como tú", es con la que más disfruta.

También es la música pop su estilo favorito, porque es la que más escucha en casa.

La canción favorita de Olga María es Story of my Life, de One Direction, la cual le gustó desde el primer momento que la escuchó debido a su letra y ritmo. Le encanta bailarla con sus amigas. Es la música pop su preferida también.

Para Ana María la canción Chicas, chicas de Gemeliers, es especial, ya que ella como fan del dúo sevillano que es, sabe que esa letra se ha hecho para ellas, las fans. Le encantaría que se la cantaran especialmente a ella en un concierto. Es su grupo preferido, y el pop lo que más le gusta.


La canción que más le gusta a Marina es Charlie Puth, de Meghan Trainor a dúo con Marvin Gaye, una solista pop. Es una canción tranquila y que le hace sentir bien. Todas las canciones de esta artista le gustan mucho y significan cosas importantes para ella.

Almudena ha elegido dos canciones. La primera de ellas es El Perdón de Antonio José. Es una versión del éxito de Nicky Jam y Enrique Iglesias, y le gusta porque le ha dado un toque especial y la ha hecho a su manera. Cambiando de estilo, le gusta la canción Zapatito Roto de Plan B. Le gusta por ser movida y alegre.


José no tiene una canción preferida, ya que le gustan varias. Lo que si tiene claro es que el "electro-latino", es el tipo de música que más le gusta, porque le hace moverse mucho y bailarlo. A la hora de elegir una canción, sin embargo ha elegido una canción más tranquila, All of me de John Legend.


Finalmente, para Inmaculada, la canción que más le gusta es Mi Verdad de Maná, porque dice sentirse identificada con la letra, la cual habla de la verdad de las personas. Aunque no tiene grupo favorito, le gusta escuchar Bandas Sonoras de Cine, como las de Memorias de una Geisha, Avatar y Piratas del Caribe. Son las que más le gustan por diferentes motivos y emociones.




jueves, 10 de septiembre de 2015

Preparados, listos...¡Música!

Llegó el día. El marcado en rojo en el calendario con eso de: Inicio de clases en Infantil y Primaria. En unos minutos, las puertas del centro se abrirán y, cómo no, abrimos también las puertas de nuestra aula de música virtual. Vamos a iniciar el curso con alegría y optimismo. Os dejo algunos vídeos, clásicos y modernos, para que vayáis viendo y sobre todo escuchando las músicas que nos van a acompañar a lo largo de estos meses. A disfrutarlas...¡Música maestro!


Obertura de Guillermo Tell (G. Rossini)


La Gozadera (Gente de Zona ft. Marc Anthony)


viernes, 4 de septiembre de 2015

Nuevo curso, nueva etapa


Tras este parón necesario para recargar pilas y volver con mayor energía, volvemos al blog. Ha llegado septiembre, y por tanto un nuevo curso. En nuestro caso un curso diferente, ya que cambiamos de aula, de compañeros y de alumnado. Tras dos magníficos cursos en el CEIP San Isidro de El Priorato (Sevilla), llegamos al CPR Vía Augusta, perteneciente a los municipios de Obejo y Villaharta, en Córdoba. 

No pretendo hacer de este post un texto triste o nostálgico. Simplemente resaltar esos dos hermosos años que he pasado en mi anterior centro, donde he aprendido mucho de mis compañeros y compañeras, y por supuesto de mis alumnos y alumnas. Tened claro que os echaré mucho de menos y que siempre os recordaré.
Ahora toca una nueva experiencia, a buen seguro que también gratificante, porque ya lo es cada mañana acudir a hacer lo que más te gusta. Como en anteriores etapas, subiremos nuestras actividades, recursos, noticias y todo lo referente a nuestra materia en este blog, al cual pretendemos cuidar un poco más que en los últimos meses.
Simplemente daros la bienvenida a un nuevo curso, y espero que mis anteriores alumnos y alumnas sigan leyendo este blog, el cual también les pertenece, y que participen con algún comentario, lo cual me hará especial ilusión. 

Fuente de la imagen:
sanjuanmariavianney.blogspot.com

miércoles, 3 de junio de 2015

Asistimos al concierto didáctico "La Música y el Ritmo del Mediterráneo"

El pasado 2 de junio, los alumnos del CEIP San Isidro de El Priorato asistimos al concierto didáctico "La música y el ritmo del Mediterráneo", organizado por la Fundación Tres Culturas de Sevilla.
En la sede de dicha fundación, antiguo Pabellón de Marruecos de la EXPO'92, junto a otros centros, pudimos disfrutar de una hora de concierto, en el que dos intérpretes nos enseñaron multitud de instrumentos desconocidos para nosotros. Por unos momentos nos trasladamos a países como Marruecos, Egipto, Turquía, Grecia, Italia,... Instrumentos de percusión y de cuerda, el ritmo y la melodía, que hicieron las delicias de nuestros alumnos y alumnas.
Enormes panderos, instrumentos que hacían efectos sonoros (cascadas, mar, campanitas,...), guitarras sin trastes o con una roseta muy especial, y muchos otros, son los instrumentos que pudimos contemplar y escuchar de la mano de estos dos grandes músicos, los cuales además nos enseñaron sus características y
procedencia de una manera muy amena y divertida.
Nos enseñaron además distintos ritmos que hacíamos con palmas y con la voz ("dum" y "ta", las sílabas que utilizan los percusionistas en su lenguaje), por lo que pudimos acompañarlos en su interpretación. El colofón lo pusimos con el baile griego "sirtaki", el cual, a pesar de creer que es un baile tradicional griego de hace siglos, procede de la película "Zorba, el griego". Ritmos lentos y rápidos, unidos al hombro de los compañeros y compañeras para finalizar este gran concierto.
Los niños y niñas del CEIP San Isidro  
Agradecemos a la Fundación Tres Culturas la organización de dicho evento, así como a los intérpretes que nos enseñaron tanto y de forma divertida. ¡Estamos deseando repetir experiencia!

lunes, 4 de mayo de 2015

El Doodle del día: Bartolomeo Cristofori


Hoy nos despertamos con una sonrisa al ver que Google homenajea al mundo de la música en su Doodle. Pero antes de empezar, algunos quizá os preguntéis ¿qué es un doodle?

Pues bien, se llama doodle a la página de inicio del buscador más universal y efectivo de todos: google. Desde hace muchos años, este buscador para hacer más divertidas y dinámicas sus búsquedas, suele poner dibujos o imágenes (a veces animadas) que conmemoran algún aniversario, efeméride, fiesta o asunto de especial interés. Bien, ya sabemos que es un doodle. Pero ¿a quién va dedicado el doodle de hoy 4 de mayo de 2015?

El doodle de hoy se ha dedicado a la figura de Bartolomeo Cristofori, un músico italiano desconocido para el gran público, pero más importante de lo que podáis imaginar. Quizá como compositor pasó sin pena ni gloria, pero su gran aporte al mundo de la música fue su gran invento: el piano. ¿No es asombroso? El instrumento quizá más reconocido y tocado de la Historia de la Música en todo el mundo es invento de este italiano, que naciera tal día como hoy pero de hace 360 años.

Bartolomeo Cristofori nació en la ciudad italiana de Padua, y su gran amor por la música le hizo investigar sobre posibles nuevos instrumentos. Evoluciona la llamada espineta, instrumento de teclas precursor del piano, con algunos cambios y mejoras. En 1698 ya se menciona en algunos escritos su trabajo con el piano, llamándolo "archicémbalo" el propio inventor. El nombre de piano resulta de la mención que se hace sobre el instrumento, capaz de hacer sonidos piano y forte. Hoy día sobreviven tres de los pianos inventados y realizados por Cristofori: uno en el Museo Metropolitan de Nueva York, otro en el Museo Nacional de Instrumentos Musicales de Roma, y el tercero en el Museo de Música de la Universidad alemana de Leipzig.
En el doodle podemos accionar el mecanismo del piano con una melodía, e incluso podemos variar su dinámica (piano-forte). Es una manera divertidísima de utilizar el buscador e internet mientras escuchamos música y conocemos algo más de su historia.

Fuente de las imágenes: 
www.google.com
http://www.hdwallpapersn.com/bartolomeo-cristofori-pictures.html

lunes, 27 de abril de 2015

Musicograma: El Moldava (B. Smetana)

Siguiendo con la herramienta WIX, en la cual incluimos recursos para el aula de música, como pueden ser partituras o musicogramas, hemos añadido uno de ellos. Se trata de la hermosísima obra de Bedrich Smetana perteneciente a su conjunto de poemas sinfónicos titulada Má Vlast (Mi Patria), en concreto el poema sinfónico Vltava (El Moldava), quizá la obra más reconocida del autor checo.Esta obra fue de hecho, la que sirvió como inauguración de nuestro blog: ¡qué tiempos!
En dicha composición narra de forma magistral el recorrido del Río Moldava, desde su nacimiento hasta su llegada a Praga, con un asombroso juego de instrumentos y notas que maravillan a todo el que lo escucha. Si quieres disfrutar plenamente de esta gran obra, os dejamos el enlace para que veáis el musicograma y así podáis comprender la historia de forma más exhaustiva. Disfrutadla:



Además, hemos creado un vídeo con dicho musicograma en el que hemos sincronizado las imágenes y la música, para que sea aún más fácil entenderlo. Lo tenéis aquí abajo:


Dejad vuestros comentarios sobre qué os ha parecido dicha obra.

martes, 21 de abril de 2015

Flauta: Sinfonía del Nuevo Mundo (A. Dvorak)

Una de las partituras para flauta trabajadas durante este curso con el alumnado de 6º de Primaria, ha sido una adaptación de la hermosísima melodía del 2º Movimiento de la Sinfonía nº 9 en mi menor, conocida como la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Antonín Dvorak. Esta obra es quizá la más famosa del compositor checo. Se compuso en 1893, en el periodo en el que este compositor vivió en Estados Unidos. De los cuatro movimientos, hemos elegido el segundo, largo, el cual fue adaptado de una música popular espiritual.
En el siguiente enlace podéis ver la partitura, junto a un audio y vídeo de la obra, creado en nuestra página de wix. Pincha sobre la imagen para verlo.

http://fjosefigueroba.wix.com/franmaestromusica#!sinfona-del-nuevo-mundo-dvorak/c1sgs


Os ponemos también el vídeo de la interpretación de nuestros alumnos y alumnas de 6º de Primaria del CEIP San Isidro de El Priorato (Sevilla). Esperemos que perdonen los "pequeños" fallos.




Como curiosidad os dejamos también la canción Goin' Home, el espiritual en el que se basó Dvorak para este movimiento de su sinfonía.


lunes, 23 de marzo de 2015

El Salterio

En la última clase de música en 5º de Primaria, apareció un instrumento que desconocíamos: el salterio. No nos sonaba ni el nombre, ni su aspecto, ni el sonido. Por ello, investigamos más a fondo sobre este extraño instrumento, leyendo alguna información sobre él y viendo vídeos e imágenes diversas.
Lo primero que nos llamó la atención fue las formas diferentes de tocarlo. Es un instrumento de cuerda, pero a veces se considera de cuerda pulsada, y otras veces de cuerda percutida. La diferencia es que este instrumento se puede tocar con los dedos o con un plectro de metal (especie de púa de las guitarras eléctricas), pero también con unas baquetas o macillos. Llegamos incluso a descubrir que hay quien lo toca con un arco, por lo que sería un instrumento de cuerda frotada en este caso.
Salterio medieval
En cuanto a la época, descubrimos que fue uno de los instrumentos más importantes en la Edad Media. Tiene un sonido muy parecido al del arpa, y suele tener 24 cuerdas. También se le suele asociar a la cítara, otro instrumento que ya vimos en su día. El más antiguo de los salterios es del siglo VI, y tras la etapa medieval cayó en desuso. Incluso se le menciona en la Biblia, y se le ha visto en ilustraciones de personajes bíblicos, como el rey David.

Hay varios países donde es algo más común, como India o Turquía, y hay algunas variedades de este instrumento en nuestro país: el chicoten de Aragón y el Ttun-Ttun del País Vasco.

Aquí os dejamos varios vídeos curiosos sobre el sonido, la forma de tocar y de las variedades del salterio. Espero que lo disfrutéis tanto como nosotros en clase.

Salterio de cuerda pulsada:



Concierto didáctico, con tres jóvenes intérpretes:



Salterio de cuerda frotada (de arco):



Salterio de cuerda percutida:



Curioso vídeo sobre cómo construir nuestro propio salterio:



¿Qué te ha parecido este instrumento? ¿Lo conocías? ¿Te han gustado los vídeos? Deja tu comentario sobre todo esto y lo que quieras comentar.

Fuente de las imágenes:
https://mcarmenfer.wordpress.com/2011/09/07/organologia/
http://www.maladanza.es/los-instrumentos/cuerda

miércoles, 11 de marzo de 2015

Audiciones Tema 5 - 1º ESO

Os dejo las audiciones del Tema 5 de 1º ESO, del cual nos examinamos el viernes. Ambas son Bandas Sonoras, con cierta similitud entre sí. Podéis dejar vuestros comentarios al respecto en esta entrada:

BSO PIRATAS DEL CARIBE - HANS ZIMMER



BSO BATMAN - DANNY ELFMAN


martes, 10 de marzo de 2015

La Música Andaluza

Con motivo de la celebración del Día de Andalucía, el pasado 28 de febrero, hemos realizado muchas actividades de todo tipo, y en nuestra asignatura de Música, hemos también trabajado este día tal y como merece. Desde la interpretación del Himno en la izada de la bandera, hasta la investigación de nuestra música y folklore, pasando por la música en fiestas y costumbres andaluzas, han sido algunas de las actividades realizadas.
En el curso de 5º de Primaria, aprovechando las técnicas de trabajo colaborativo que estamos llevando a cabo, hemos estado varias semanas trabajando e investigando en la música de nuestra comunidad. Así, establecidos tres grupos de trabajo, a cada uno se le asignó una temática: Historia de la música, Tipos, y Compositores.
Cada uno de los grupos se encargaba de recopilar información, y resumirla en unos carteles que ellos han elaborado de forma libre, buscando así mismo imágenes que lo complementaran. Aquí están los resultados, los cuales os resumimos brevemente:

HISTORIA DE LA MÚSICA ANDALUZA

Se dividió en varios periodos, contemplando los orígenes, con las influencias romana, árabe, cristiana, judía y mozárabe, la Edad Media, con la invasión musulmana como hito a tener más en cuenta, hablando así del músico Ziryab, la Edad Moderna, con la llegada del pueblo gitano como hecho más destacado, y finalmente la Edad Contemporánea, mencionando aquí la copla y el rock andaluz.


 Música Andalusí
 



TIPOS DE MÚSICA

Explicamos brevemente los principales tipos o manifestaciones musicales de nuestra región, como son el Flamenco, con su gran riqueza de estilos, el Rock Andaluz, de las décadas de los 60-70-80, la copla, de gran arraigo popular, el Blues Andaluz, muy vinculado al rock, y el Carnaval de Cádiz, como máxima expresión del folklore andaluz.


Flamenco: Pepe Marchena
 


Rock Andaluz: Medina Azahara
 


Copla: Marifé de Triana



Blues Andaluz: Pata Negra




Carnaval de Cádiz: Comparsa Los Piratas



COMPOSITORES

Nos centramos aquí en tres grandes compositores, de diferentes estilos y etapas. Son Cristóbal de Morales, quizá desconocido para muchos hoy día, su legado e importancia son impresionantes, siendo uno de los músicos renacentistas más importantes de su época; Manuel de Falla, quizá el compositor más universal de todos los andaluces, gaditano de nacimiento, granadino de adopción, y argentino en sus últimos años; y finalmente, Joaquín Turina, contemporáneo a Falla, gran conocedor del folklore andaluz.


Cristóbal de Morales: Introitus Requiem Aeternam
 

Manuel de Falla: El Amor Brujo

 
Joaquín Turina: La Procesión del Rocío