miércoles, 25 de noviembre de 2015

25-N: Trabajar la violencia de género a través de la música

Como todos sabemos, hoy 25 de noviembre se celebra el Día Contra la Violencia de Género. Cada año son brutalmente asesinadas mujeres en nuestro país a manos de sus parejas o ex-parejas. Además cada día un número elevado de mujeres sufren abusos y diferentes formas de maltrato a manos de hombres. No vamos a extendernos en datos y causas que todos y todas vemos y conocemos a través de los medios. Prácticamente en todos los centros escolares se recuerdan estos datos de una manera u otra.
Desde nuestra aula de de música, hay gran cantidad de canciones que tratan el tema, ya sea de la violencia de género, de estereotipos sexistas, valoración de las mujeres,... Tanto desde Infantil como hasta Secundaria, podemos trabajar el tema de la violencia de género a través de estas canciones, analizando la letra, asumiéndola y cantándola, viendo vídeos, reflexionando sobre el tema,...

Os dejo una recopilación de canciones interesantes, para que podáis saber mejor que "celebramos" hoy:

AMARAL - Salir Corriendo


MANUEL CARRASCO Y MALÚ - Que Nadie


MELODY - Vete de Aquí


BEBE - Malo


ELLA BAILA SOLA - Mujer Florero


jueves, 19 de noviembre de 2015

Flamenco: Llega el fandango al aula de música

En este curso nos hemos propuesto un nuevo reto: llevar el flamenco al aula de música. Es un reto muy atractivo, teniendo en cuenta la complejidad de esta música, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Hay multitud de recursos, blogs, webs, muy interesantes para introducirnos en la materia. Además el genial curso realizado en el CEP Luisa Revuelta de Córdoba, sobre Flamenco en el Aula, con una inauguración magistral por parte del genial David Dorantes, y unas clases prácticas maravillosas por la bailaora y pedagoga Silvia Marín, nos ha dado la energía, el ánimo y las pautas necesarias para aplicar nuestro reto.
Aunque explicaremos poco a poco todo lo aprendido en el curso, y como vamos aplicando en el aula el flamenco, os dejamos el primer recurso utilizado en relación a dicha música. En el 1º Ciclo de Primaria hemos conocido el Fandango.
Nuestro primer enfoque fue sobre el flamenco en general. Una lluvia de ideas sobre qué entendían por flamenco. "Es un animal con las patas muy largas", "es un baile", "mi abuelo sabe cantar flamenco",... fueron algunas de las respuestas que dieron de inicio. Descartando el animal, nos centramos en la música. ¿Qué instrumentos son los que aparecen en el flamenco? La respuesta a esta pregunta fue clara: la guitarra. A pesar de encontrarnos en un centro cuyo pueblo no tiene una tradición flamenca demasiado extendida, vemos que el conocimiento que tienen desde pequeños es importante.
Una vez hablado y explicado en líneas generales qué es el flamenco, qué instrumentos aparecen y qué personas forman el llamado "tablao" flamenco, nos centramos en uno de sus palos más importantes: el fandango. ¿Cuántas sílabas tiene la palabra fandango? Efectivamente son tres sílabas, como tres son los golpes rítmicos de dicho palo. Por tanto lo mejor era dar palmas sonoras con cada sílaba: fan-dan-go, fan-dan-go, ... Aprendemos a dar palmas sordas, y poco a poco vamos dando el golpe fuerte de palmada en la primera sílaba: FAN-dan-go, FAN-dan-go,... ¡Ya tenemos el ritmo ternario del fandango interiorizado!
El siguiente paso es la audición de un fandango para acompañarlo con nuestras palmadas. En el genial blog "Del flamenco a todas las músicas", un proyecto editorial elaborado por maestros, pedagogos y expertos en flamenco y cuyo fin es acercar toda la música a través del flamenco, encontramos un fandango con temática infantil: "Animales acuáticos". Es un fandango de Alosno, cuya letra es divertida para iniciar a un alumnado como el de primer ciclo a dicho cante. Antes de proceder a su audición aprovechamos para explicar que el fandango es un cante muy arraigado a la provincia de Huelva. Utilizamos el mapa de la clase para localizar dicha provincia, y para recordar además las ocho provincias andaluzas y marcar el llamado "triángulo" en el que se dice que nació el flamenco. Ya estamos en disposición de marcar el compás con un fandango de Alosno, y tras escucharlo varias veces, poco a poco vamos cantando la letra. Os dejo aquí el enlace de dicho fandango:

Como véis también es una letra propicia para tratar el tema de fauna acuática, ya que aparecen animales como la lubina o el mero que quizá no son muy conocidos por los alumnos y alumnas. En definitiva, una actividad musical muy relacionada con otras materias como la lengua, naturales o sociales. 

Los instrumentos de percusión de altura determinada e indeterminada

Uno de los temas que más interesa al alumnado en general es el de los instrumentos musicales. Por ello, no solo basta con tocar la flauta y los instrumentos que podamos tener en el aula, sino que también es importante que conozcan los tipos que hay y, sobre todo, su clasificación. Desde los primeros ciclos describimos y agrupamos los instrumentos musicales en tres grandes grupos: percusión, viento y cuerda. Los subgrupos van poco a poco apareciendo conforme avanzamos de ciclo. Así llegamos a los instrumentos de percusión, diferenciados en aquellos que tienen una altura o afinación determinada (tienen varias notas de diferente altura), y los que tienen una altura o afinación indeterminada (sonidos o notas sin una altura definida).
También los diferenciamos en la forma de producir el sonido: membranófonos (sonido producido por la vibración de una membrana), o idiófonos (usan su propio cuerpo para producir sonidos, sin necesidad de una cuerda, aire o membranas).
Para ello he creado un mapa conceptual muy claro en el que vemos las dos clasificaciones y algunos ejemplos de dichos instrumentos, para que sea de utilidad al alumnado a la hora de estudiar la clasificación. He utilizado de nuevo una herramienta TIC gratuita y muy útil: GoConqr.
Espero que os guste. Ya sabéis que si queréis verlo de manera dinámica, debes pulsar el botón de "play".  Dejad un comentario si queréis opinar o añadir algo a dicho mapa.

Mapa Mental creado con GoConqr por fjosefigueroba

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Visita musical a Brasil: "Na Bahía Tem"

Nueva canción que aprendemos, en este caso una canción típica brasileña, llamada "Na bahía tem". Con ella trabajamos los matices de intensidad en 4º de Primaria. Ya sabemos que se utilizan términos italianos para ello: forte, mezzoforte y piano. Además hemos aprendido que existen unos signos llamados reguladores, muy parecidos a los símbolos de mayor y menor de matemáticas: crescendo y diminuendo (también llamado decrescendo).
Como es normal, la letra de la canción está en portugués, idioma hablado en Brasil. Por tanto hemos investigado un poco el significado de la letra y que nos quiere decir esta canción popular brasileña. La letra original es:

Na Bahía tem, tem, tem, tem.
Na Bahía tem, morena coco de vintem.

Hay más estrofas en la canción popular, pero nosotros hemos trabajado solo esta, para captar bien los cambios de intensidad. Si traducimos la letra sería así:

En Bahía hay, hay, hay, hay.
En Bahía hay, morena, cocos de real.

Investigando hemos descubierto que la canción habla de una ciudad brasileña, Salvador de Bahía, famosa por su carnaval y por ser la ciudad más antigua del país. En esta ciudad hay grandes desigualdades sociales y económicas, con barrios lujosos y otros muchos lugares muy pobres. A eso se refiere la canción, a la pobreza, "cocos de real", que no valen nada. 
Salvador de Bahía
Es por tanto un buen momento para conocer las características de Brasil, con preguntas previas como "¿Qué conoces de Brasil?" o "¿Dónde situarías el país en el mapa?". En este tipo de preguntas nos darán múltiples respuestas, muchas relacionadas con el deporte, concretamente el fútbol, o con las playas y el carnaval. Conocemos su bandera, su geografía, ciudades más importantes, personajes famosos...
Volviendo a la canción, primero trabajamos los cambios de intensidad. Cuando aparece el forte, levantamos los brazos, y los bajamos con el piano. Poco a poco ellos descubren con la escucha activa estos cambios de intensidad. Con el método de eco (maestro-alumnado), trabajamos la letra. Una vez asumida lo trabajamos con percusión corporal y, más tarde con percusión indeterminada (claves, güiro y cajas chinas). Finalmente, y tras el visionado de algunos vídeos sobre samba y otros bailes brasileños, nos atrevemos a montar una sencilla coreografía para dicha canción.

Este es el audio que hemos trabajado en el aula:

En definitiva, visitamos gracias a la música un país lejano pero muy atractivo como es Brasil, a la vez que trabajamos lenguaje musical (matices de intensidad), práctica instrumental, coordinación, danza, canto y competencias como la lingüística o la digital, a la hora de investigar sobre el país.

Os dejo la partitura:
Y aquí os dejo algunos vídeos sobre diferentes interpretaciones de la canción. Es muy didáctico ver las diferentes interpretaciones, ya que también podemos trabajar la audición, la discriminación auditiva, instrumentos... Desde la canción con aires de samba, hasta la interpretación coral.




Disfrutadla tanto como nosotros.

viernes, 6 de noviembre de 2015

El doodle del día: Adolphe Sax

Como muchos sabéis, el famoso buscador Google, nos sorprende algunos días con un inicio de página diferente. Es a lo que se le conoce como doodle, un icono que hace novedosa la web y que además nos permite recordar o conocer eventos, efemérides o personajes importantes. En nuestro blog ya hablamos un día de esto, con la figura de Bartolomeo Cristofori, y hoy volvemos a despertar con algo muy interesante y musical. El doodle de hoy 6 de noviembre, nos recuerda la figura de Adolphe Sax.
Tal día como hoy nació en 1814 un belga, constructor de instrumentos y amante del clarinete. Después de años de estudio y de intentar subsanar lo que para él eran imperfecciones del instrumento, acabó construyendo e inventando uno nuevo: el saxofón. De la unión del apellido Sax, y de "fono" (sonido), nació su nombre, el primero de ellos en el año 1840.Años más tarde, y viendo el éxito que cosechó en ciudades como París, lo patentó y lo fue mejorando. Fue el genial Héctor Berlioz quien compuso la primera gran obra para este instrumento, y su inventor fue el que ejecutó dicha obra por primera vez. A pesar de encontrarse diversos problemas por el camino, en los años 20 este instrumento conseguiría su auge con la aparición y expansión de la música jazz, donde es un instrumento imprescindible.
Para muchos es el instrumento romántico por excelencia, por su timbre, muy intenso a la vez que dulce. Un ejemplo de de ello es esta bella música:


Y aquí lo podemos escuchar en la orquesta, en la preciosa banda sonora de la película Verano del 42, obra del compositor Michel Legrand:


miércoles, 4 de noviembre de 2015

Tal día como hoy...Fallece Felix Mendelssohn


El 4 de noviembre de 1847, fallecía en Leipzig el compositor romántico alemán Felix Mendelssohn. Fue un compositor, pianista y director de orquesta de gran prestigio, con grandes dotes desde muy pequeño, lo que le llevó a ser conocido como el "Mozart del siglo XIX". Además de su enorme y genial obra, hay que destacar que fue quien recuperó la obra de J.S. Bach, la cual llevaba más de un siglo en el olvido. Con 17 años compuso la obertura "El sueño de una noche de verano", una de sus obras más famosas, la cual incluye la famosísima "Marcha Nupcial".



Se le considera un gran compositor porque quizá fue el primero en unir matices de la música del período clásico con la nueva etapa romántica en la que vivió. Fue un niño prodigio, aunque sus padres no quisieron explotar esta faceta. Nacido en el seno de una familia pudiente, hijo de padre banquero y madre pianista, así como familiar de filósofos y literatos, esto hizo de él un niño con unas grandes cualidades, al igual que su hermana Fanny, gran pianista. Con 12 años conoció a Goethe y compuso su primera ópera. No sólo destacó como músico, ya que también lo hizo como pintor. Realizó varias giras por Europa, como pianista y como director orquestal.
Entre sus obras más importantes se encuentran las sinfonías conocidas como "Escocesa" e "Italiana", la obertura "Las Hébridas" (además de la mencionada anteriormente), sonatas y conciertos para piano, e incluso alguna ópera. 
Hoy por tanto recordamos en el 168 aniversario de su muerte, a este gran compositor del Romanticismo.